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翰墨丹青

  中國的書畫藝術具有深厚的文化傳統和獨特的民族韻味。“書畫同源”——揮灑筆墨于尺幅,抒發人生感悟,展現心中“至善至美”世界。

  中國繪畫,崇尚“師法自然”,追求“氣韻生動”,講究“畫中有詩”。人間物象,躍然絹素;山川自然,盡收咫尺;筆墨出神,畫中有情。

  中國書法,法起于點劃用筆,形工于單字結體,氣聚于篇章經營,神出于氣韻變化。

  山西博物院藏數千件歷代書畫,從中遴選出的元、明、清三代佳作,雖屬吉光片羽,卻也大致可尋數百年中國書畫的發展脈絡。“遺風馀思,被于來者。”線條與色彩之間,須用您的心去品味。


第一部分 繪畫

  中國繪畫藝術源遠流長,經漢、魏、六朝的發展,成熟于唐宋。宋、元時期,文人畫蔚成主流,注重抒情,追求詩意。

  元代的文人畫,以水墨畫居多,花鳥、古木竹石、梅蘭等題材流行。王淵的花鳥和顧安的竹石,清潤淡雅,具有高度的藝術成就。

  明、清兩朝摹古出新,流派眾多,個性鮮明。幾件無款山水畫反映了明代早期不同的繪畫風格;謝時臣、宋旭、王綦皆名重當時。清初“四王”及其傳派為畫壇主流;八大、“八怪”張揚的個性,被世人推崇。

  近代以來,海派畫家大膽革新,開一代新風。任頤、吳昌碩的畫風,對我國近、現代畫壇影響極大。


第二部分 書法

  中國象形文字定型,書法也隨之產生。從殷商甲骨、金文大篆,到秦碣漢碑,書體不斷蛻變,書法不斷完善。三國、兩晉、南北朝時期,書法藝術飄然獨立,文人士大夫孜孜以求,蔚成風氣。南帖北版,殊途同歸,至唐代達于極盛。千百年來,書法藝術扎根于文人的素質學養之中,研習傳承,名家輩出。

  《章草釋經卷》展示出唐代書法的藝術風貌。從明初宋克到中期祝允明、文徵明,至晚期董其昌、張瑞圖,引領有明一代書風。清初王鐸、傅山的作品個性強烈,筆法奇倔;沈荃、吳雯為帖學大家;王澍、黃慎、鄭燮、劉墉等人的作品,體現了清代各種書體的面貌;清代晚期碑學大盛,伊秉綬、包世臣、何紹基、吳昌碩等人宗法北碑,真、草、隸、篆諸體各呈新意。所有這些珍品,給我們留下了書法繼承和創新的寶貴經驗。


其他藏品
序號
名稱
時代 質地 數量 來源 備注
1
章草釋經卷
1
2
顧安鳳竹圖軸
1 錢自在先生捐獻
3
玉淵絹桃竹錦雞圖軸
1
4
起蛟圖軸
1 錢自在先生捐獻
5
雪景山水圖軸
1
6
七子過關圖軸
1 上海博物館撥交
7
牧牛圖軸
1 上海博物館撥交
8
謝時臣溪橋釣艇圖軸
1
9
宋旭山水圖軸
1
10
藍瑛秋溪放棹圖軸
1
11
王綦牡丹綬帶圖軸
1
12
惲向溪山圖軸
1
曾道内部玄机图图